Im Inneren der Kreise

„Im Inneren der Kreise“ zeigt ein abstrahiertes weibliches Porträt, das zwischen Figuration und Geometrie schwebt. Das Gesicht ist frontal angelegt, wirkt jedoch fragmentiert und überlagert von kreisförmigen Formen, Linien und Farbfeldern. Diese geometrischen Elemente schneiden, verdecken und ergänzen das Antlitz zugleich und erzeugen eine spannungsreiche Balance zwischen Sichtbarkeit und Verhüllung.

Die dominierenden Kreise erinnern an Planeten, Linsen oder innere Zentren – sie wirken wie Denk- oder Wahrnehmungsräume, die sich über das Gesicht legen. Besonders die Augenpartie wird durch diese Formen abstrahiert, wodurch der Blick weniger konkret, dafür umso symbolischer erscheint. Das Gesicht scheint nicht nach außen zu schauen, sondern nach innen.

Die Farbpalette aus Ocker, Rostrot, Petrol, Blau und gedämpften Goldtönen verleiht dem Werk eine erdige, fast archaische Anmutung. Gleichzeitig erzeugen die kontrastreichen Akzente eine moderne, grafische Klarheit. Die Oberfläche wirkt rau und texturiert, mit sichtbaren Spuren von Schichtung, Abrieb und Überlagerung, was dem Bild Tiefe und Materialität verleiht.

Linien durchziehen das Bild wie Koordinaten oder Konstruktionshilfen und verstärken den Eindruck eines inneren Systems – als würde das Gesicht vermessen, kartiert oder neu zusammengesetzt. Dadurch entsteht ein Spannungsfeld zwischen Emotion und Struktur, Intuition und Ordnung.

„Im Inneren der Kreise“ thematisiert Identität als etwas Vielschichtiges und nicht eindeutig Fassbares. Das Werk lädt dazu ein, das menschliche Gesicht nicht nur als äußere Erscheinung, sondern als komplexen inneren Raum zu betrachten, in dem Wahrnehmung, Erinnerung und Gefühl miteinander verwoben sind.